インタビュー・対談シリーズ『私の哲学』
Presented by "My Philosophy®︎"
第113号 有川 一三

“珠宝是神圣的艺术"。30多年来,有川一三（ARIKAWA KAZUMI）一直致力于珠宝收藏,以弘扬宝石和珠宝的艺术性和精神性。他对国内外珠宝界产生了重大影响，法国政府表彰他的贡献，授予其艺术与文学骑士勋章。包括大都会艺术博物馆和波士顿美术博物馆等世界各地的博物馆，不断地向他发出展出其藏品的邀请。我们与他聊起了他与拥有打动人心力量的宝石・珠宝的关系,以及它们的过去、现在和未来。

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Profile

Vol.113 有川 一三

Albion Art 株式会社 代表董事长
Albion Art Jewellery Institute总裁
法兰西共和国艺术与文学骑士勋章获得者
纽约大都会艺术博物馆国际评委会会员
1952年出生于福冈县北九州市。1977年毕业于早稻田大学政治经济学院。1985年在福冈创立Albion Art 有限会社并担任代表董事长。1999年5月在东京大仓酒店主楼开设Albion Art东京沙龙。
2003年,Albion Art Jewellery Institute(AAJI)作为文化项目部门成立,同年在东京都庭园美术馆和其他三个场馆的“欧洲珠宝四百年”展览参展。以及诸多展览的参与合作：2007年在　　　　Bunkamura博物馆和其他两个场馆举办的“头冠展”。2008年在箱根雕刻的森美术馆和福冈市博物馆举办的“浮雕展”。2007-2008年在比利时办的“辉煌欧洲展（ BRILLIANT EUROPE）。2010年在卡塔尔举办的“珍珠展”。2022年在国立科学博物馆举办的“宝石—地球奇迹 (宝石展) ”。2024年在 L'Ecole China上海珠宝艺术中心举办的”尚绿之境“ 。于巴黎L'Ecole举办的”DIVINE JEWELS"等。通过参与日本和海外的众多展览,为珠宝、艺术和文化的交流做出了广泛贡献。
2005年至2017年,在东京艺术大学担任非常勤讲师(负责西方珠宝史)。2009年4月,法国政府授予他艺术与文学骑士勋章,以表彰他在珠宝领域对法国和世界的贡献。从2019年起,他成为大都会艺术博物馆国际评议会会员。
Albion Art网站

我与珠宝以及佛教的邂逅

在接触珠宝之前,我经历了一系列的曲折。
进入同志社大学仅六个月,我就被大德寺的一位僧侣所打动,第二天就递交了退学申请,搬进了寺庙。两年半后,我重新考入早稻田大学学习,为了自己支付学费,我开办了一所私塾。
然而，在教育方面并没有真正的抱负，我的意识根基停留在 “暂时的生存 ”的感觉上，26 岁时，决定再次进入佛学之门学习。 一切源于我与一位非常杰出的佛教长者的相遇。 我认真地向此人学习佛教,甚至出家为僧。。
有一天,我的老师给我布置了一个作业:“有一句话是佛教历史上的所有祖师都会说的。好好想想,明天之前给我答案。”我彻夜难眠,痛苦不堪,在坐禅时,脑海中浮现出杀了全心全意地训练我师父并逃跑了的画面。我内心深处陷入了绝望,不禁失声大喊:”太恐怖了!

第二天,我问他:“太恐怖了’真的是历史上伟大祖师们说过的吗?”他回答说:”是的。每个人都希望认为自己是个好人。然而,无一例外,历史上所有伟大的大师都看到自己内心黑暗的深远而充满过绝望。从那时起,他们才开始坚定信仰,踏踏实实地修行。”
经过大约两年的培训,我心想:“以我的性格和能力,我做不到这一点。”于是决定回到世俗世界。当我思考自己今后应该做什么时,我想到母亲创立的,后来由我姐姐接管的珠宝生意。我想,小时候看到母亲佩戴的珠宝时,觉得它们很漂亮,这种印象一直留在我的脑海里。说实话,我想:”我不如做这个。这是我唯一能做的工作。” 那时,我对自己的人格完全没有信心,我想:”如果我是一名珠宝商,即使我的人格只有15分,但如果我能对珠宝负责,能拥有45分,那么总分就是60分。不知这算不算及格呢?”

美的本质和感动的力量

在佛教艺术的熏陶下，我年轻时就开始收藏佛像，最初认为佛像比珠宝更尊贵。 特别是我在京都和奈良与佛像的相遇,让我大开眼界。在兴福寺的北圆堂看到「無著．世親立像」（MU JYAKU・SESINRYUZOU）时，那种震撼是无法用言语形容的。这座雕塑以彻底的现实主义风格表达了“慈悲”的概念，具有世界上任何其他事物都无法比拟的压倒性的现实感。

然而,某一天,我在奈良一家大型古董商家里体验了一次令人惊讶的经历。当我打开随身带来的珠宝盒盖子时,墙边的佛像纷纷倒下,我强烈地感觉到它们在鞠躬并说“我折服了”。那一刻,我觉得那里的珠宝之美比那里的佛像之美更胜一筹。 我意识到,美不是一种类别。个体存在之美的品质才是艺术的本质。
通过这些经历,我面临了一个根本性的问题:”什么是珠宝? “我有幸见到了一位著名的智者,并向他提出了这个问题。智者是这样回答我的问题的：“佛有多种形式。一种是佛法(真理)的化身。另一种是从佛界(真理的世界)降临到这个世界来拯救众生的佛。许多佛都佩戴珠宝,如冠冕与项链以及其他装身饰物。 通过佩戴象征真理世界和净土之美(换言之,珠宝),他们表明“我们来自真理世界,是为了拯救你们而来的”。

这些话加深了我对珠宝的理解,让我重新认识到珠宝的神圣性和精神性。佛教经典中描述的精神世界以珠宝之美为装饰,这表明了珠宝的重要价值。

美好的事物有打动人心的力量。
在宝石中,最打动我的是大约300年前开采并已经枯矿的印度戈尔康达钻石。钻石的纯净和清澈让我惊叹,我想知道世界上是否还有比这更纯净的东西。还有当我看到德国德累斯顿美术馆的德累斯顿绿钻时,我感受到了这是人类无法创造的极致之美。

我还看到有人看到现在由卡塔尔国家博物馆收藏的拿破仑浮雕时流下眼泪的男士,还有三个人因看到冠冕展示而震撼到晕倒。珠宝不仅仅是女性的奢侈品,它还能引发强烈的感动情感。

感动既是艺术的成因,也是其结果。被美所感动会影响人的灵魂,带来质的变化。 而这一切的背后也许就是“真理”。被美所感动,也许就是与真理接触的契机。

宏远志向创造现象

通过我的事业,我逐渐意识到“宏远的大志创造现象”。我与卡莫伊斯勋爵(后来成为枢密院大臣)的相遇就是一个典型的例子。 他当时是伯克利银行和苏富比拍卖行的副董事长,我告诉他,我打算创建一个博物馆,收藏充满终极神圣审美生命力的珠宝,并将其留给人类(世界)。他没有询问我的背景或成就,只是接受了我的志向,并随即把我介绍给了三位人士。

卡莫伊勋爵的妹妹为我安排了一个特别的机会,让我可以随时欣赏大英博物馆和维多利亚与阿尔伯特博物馆的艺术藏品。世界顶级珠宝学者戴安娜·斯卡里斯布里克女士作为我们的官方学术顾问为我们提供了30多年的学术支持。

当我宣布要成为领域的世界第一时，世界第一的珠宝世家召开了一次家庭会议，决定支持我成为世界第一。30多年后，他们承认“KAZUMI已经成为世界第一。我们甚至无法拥有这种级别的藏品”。
从这段经历中，我意识到，通往成功的道路并非取决于你的能力或个性，而是取决于你是否有决心去实现有价值的志向。

克服困难的态度

我一生中90%以上的时间都在不断地克服困难。我想我花了40多年的时间,一直在付款的压力下苦苦挣扎。如果我想创造出在情感影响力上能与卢浮宫媲美的藏品,与尽可能多的人分享珠宝之美,我经常不得不接受超出我能力范围的挑战。 由于我赢得了世界各地经销商和收藏家的信任,我能够请到到想要的珠宝,即使这意味着需要分长期付款。因此,我总是要面对付款的压力与挑战。

然而,我觉得困难有助于保持头脑清醒,让我们不断成长。当我们遭受苦难时,我们会考虑更节俭地生活,但反过来,当我们生活得很好时,我们就会变得傲慢。我自己就是那种容易变得傲慢的人。

克服困难的唯一方法就是迎难而上。如果你想做的事情是真诚的,我觉得所有因素都会汇聚到一起。当困难出现时,我会退缩。软弱的心总是会出现,我觉得自己快要崩溃了。当我一次次碰壁并重新振作时,总有一天会迎来一片光明,我也会发现自己站在一个从未想过的高度上。
在整个过程中，对我们帮助最大的是藏家客户和支持者们，他们的善意和支持以及大家给予我们爱是无法用语言来表达的。 我只能向各位表示深深地感谢。

珠宝的未来价值

近年来,全球掀起了一场重新评价珠宝作为“艺术”的运动。目前,地球上的水正在被污染,空气正在被污染,绿色正在急剧消失,地球的美丽正在消失。如果地球的美丽消失,人类将灭亡。美不是一种附加值,而是对人类生存至关重要的概念。 珠宝是地球和人类祈祷创造的自然美的一种形式。我认为珠宝再次在支持人类的精神和生活方面发挥重要作用的可能性越来越大。

从现在开始,以地球为中心的，作为共同生命体之一的人类，如何适应以及如何与其他生命体共同良好生存的价值观，将取代以人类为中心的价值观，并成为主流。

我的理想是在珠宝领域中创造神圣的美与感动。我想创造一个即使1000年后也能打动人心的藏品系列,并尽可能提供人们体验最优品质品味珠宝的机会。也许我微小的价值就是能够继续坚持这个大志。

共同努力收集人类终极珠宝,就是打造一座珠宝的“卢浮宫”。卢浮宫的真正价值不在于建筑或学者,而在于收藏的作品,卢浮宫的精髓在于我们与这些作品接触时感受到的情感。 “收藏就是成为卢浮宫”。人们可以参观这座博物馆,与馆内收藏的珠宝共度时光,离开时仿佛心灵得到了洗涤,灵魂得到了净化。我祈祷这座博物馆能够永远为全世界的人们带来深刻的情感,净化人类的灵魂,净化地球。

希腊化时期的金耳环,约公元前300年

<材质与设计>
这对公元前4世纪古希腊金耳环由各种元素组成,饰有粒金和花丝。 每个顶部圆盘的正面都饰有一个由棕榈叶环绕的莲座，莲座上有珠饰边框，光滑背面的环形链条上挂着一个船形吊坠，吊坠上覆盖着颗粒状的对称卷轴装饰，船形吊坠上有一对跃跳跃的骏马，两侧有棕榈叶装饰，背面光滑。下面的九个莲座上交替悬挂着八个长短不一的环形链条，链条的末端是种子状棱形和球形吊坠，吊坠的顶端饰有棕榈叶。中间的莲座上挂着一个短版的金字塔形吊坠： 古希腊，公元前 4 世纪。

<出处>
比利时的弗朗西斯卡-阿图纳（Francesca Artuner），20 世纪 60 年代，后来由她的女儿继承,私人收藏,美国。附杰克·奥格登(Jack Ogden)博士提供的真品证书。

<评论 >
这对耳环展现了希腊最卓越时期珠宝的美丽和精致。每一个图案–玫瑰花瓣、棕榈花饰、骏马、卷轴、种子–都以古典金匠的造粒和花丝技艺表现得异常精致。此外，除了这些图案的多样性之外，它们的丰富性也表明了原主人是一位富有且地位崇高的女性。这些坠饰在她黑色长发的映衬下摇曳生姿，在阳光的照耀下，一定会给人留下深刻的印象。它们属于在克里特岛、北希腊、东希腊以及黑海南北两岸发现的同类型复杂精致的耳环。
参见 J. Ogden 和 D. Williams，《希腊黄金》： 古典世界的珠宝》（大英博物馆，1994 年），第 63 号。

戴安娜·斯卡里斯布里克,文学硕士
英国古物学会会员和历史学家
珠宝史学家

曾属于卡罗琳·波拿巴(拿破仑的妹妹)的藏品
莫雷利的巴克斯浮雕,19世纪初

<材质与设计>
多层玛瑙的酒神巴克斯浮雕的卡梅奥（宝石雕刻），深色卷发上饰有葡萄和藤叶花环，用丝带结系垂至在肩。他身披兽皮，左侧颈部可见一只爪子，右侧为深色皮毛，侧面朝左。肩带上有罗马大写字母 “MORELLI”的签字，指的是尼古拉-莫雷利（Nicola Morelli，1771-1838 年）。 约1810年于罗马制造。

<出处>
那不勒斯和西西里女王卡罗琳·缪拉送给摩尔家族的礼物,后来由她的后代继承。

<评论>
在这件作品中，莫雷利(Morelli) 用五层玛瑙创作了一件宝石雕刻杰作，将雕塑和绘画艺术融为一体。精致的纯白色轮廓、颈部、肩部和兽爪镶嵌在深灰色的背面上，与卷曲头发的浓郁栗棕色形成鲜明对比，而后者又衬托出藤蔓的白色茎叶，最后是几乎透明的一串葡萄覆盖在耳部。石头的尺寸以及这些不同颜色层次的深度和广度的不确定性给莫雷利带来了巨大的挑战，但他成功地解决了这一问题。这些层次似乎正是大自然安排在他构图所需的位置。莫雷利曾为波拿巴家族成员创作浮雕肖像，参见 L. Pirzio Biroli, Nicola Morelli, Incisore in Pietre Dure, Bolletino dei Musei Communali di Roma, VI (1992) pp63-76。 他结识了拿破仑的妹妹卡罗琳和她的丈夫约阿希姆·缪拉,后者于1808年至1814年统治那不勒斯,并积极赞助艺术以响应帝国政策。莫雷利不仅是肖像画家,还擅长创作神话主题的作品,这些作品在19世纪初特别流行,与酒神巴克斯的崇拜有关。在这里,他把巴克斯描绘成一个年轻男子,隐约有些娇弱,陷入沉思,仿佛在梦中。
这件理想化的美丽雕像,以其不朽的雕塑宏伟,代表了传统罗马宝石切割艺术的最终发展。

戴安娜·斯卡里斯布里克,文学硕士
英国古物学会会员和历史学家
珠宝史学家

尚美巴黎的“美好年代”头冠,约1905年

<材质与设计>
尚美打造的 “美好年代 ”钻石和铂金细纹头冠，由一组渐变的粉红色石竹花（也称康乃馨）；(拉丁语为“Dianthus”粉红色花朵)组成，茎干和花蕾环状簇拥着茎干，上部由“en tremblant”(摇摆装置)组成。通体镶嵌枕形古老明亮式切割钻石和玫瑰式切割钻石，中心是一颗重达 19.56 克拉的古老明亮式切割钻石可拆卸用为吊坠。
尚美（Chaumet），巴黎，1905 年。

<出处>
亨利-温德尔夫人(Madame Henri Vendel)在其子弗朗索瓦(François)与奥黛特-胡曼(Odette Humann)结婚时为其收藏，赠予他,后来由德拉罗什福科(de La Rochefoucauld)家族成员继承。

<评论>
约瑟夫-尚美（Joseph Chaumet）在此展示了他对所有珠宝中最华丽的皇冠的精湛技艺。粉红色的自然主义主题在这个时代的主流珠宝中十分罕见，显示了新艺术主义的影响，但却用价值不菲的铂金和钻石加以诠释。选择这种花卉作为结婚礼物非常合适，因为在花语中，丁香粉红(康乃馨的一种)有时在花语中象征着真爱。
Chaumet创造了一种明亮而精致的花朵效果,仿佛在风中摇曳,使用一颗大钻石,从中心闪耀出更明亮的光芒。 这颗钻石可以取下,作为吊坠使用。1905年11月10日,温德尔夫人收到这款粉红色头饰几周后,又收到了一枚粉红色的胸针。她的儿媳因此拥有了两件可以在必要时作为非正式服装佩戴的物品。 有记录显示,曾为一位英国客户制作过一款采用祖母绿和钻石的类似设计。 颇具影响力的威德尔家族,属于1704年在法国东南部普罗旺斯地区艾克斯建立的铁匠王朝,他们为拿破仑的常胜军提供大炮。 自那时起,旺德尔家族通过涉足矿业和其他工业领域而不断发展壮大。20世纪,弗朗索瓦(François)的妻子佩戴着这款头饰,他本人则成为法兰西银行(Banque de France)的董事。

戴安娜·斯卡里斯布里克(Diana Scarisbrick),文学硕士
英国古物学会会员和历史学家
珠宝史学家


杉山大辅先生是个非常开朗的人。他的工作速度之快,就连超人也无法跟上。他待人真诚、善良。我很难跟上他的节奏,但他总能带动我。
我一直认为主角是藏品中的珠宝,并尽可能避免出现在媒体上,但这次我却被大辅的魅力所吸引,决定出现在“我的哲学”中。我非常感谢能有这个机会。
大辅先生对全世界人民的爱让我感到由衷的钦佩,自2007年以来,他一直没有任何赞助的情况下坚持撰写这些文章,至今已发表了112回。我祝愿他未来一切顺利。

Albion Art 株式会社　代表董事长 有川 一三 （ARIKAWA KAZUMI）

自从我第一次见到有川一三先生以来,已经过去了三年。有川先生是一位著名的收藏家,到目前为止,我已经十次邀请他接受“我的哲学”的采访。每次见到他,我都会被他的故事所感动,并获得一些新的视角或灵感。
一年前,在我与有川先生见面之前,我曾遭遇过骗子和无道德感的一些欺骗事件,经历了一些让我怀疑人类良知的事情,在精神和经济上都遭受了严重损失。因此,我甚至想到要取消会面的约定。但我还是决定按计划进行。有川先生注意到我脸色苍白,当我告诉他发生的事情后,他向我讲述了自己价值数十亿规模的商业交易,我被他讲述的史诗般的故事所震撼,这简直就像电影中的情节。听到这些,我意识到自己的问题有多么微不足道,自己的器量是多么渺小。

此后,当我向有川先生倾诉我的烦恼时,他全神贯注地听我诉说,并告诉我珠宝蕴含的力量以及文艺复兴时期的珠宝故事。我有幸有机会购买有川先生收藏的一枚藏品。这是一枚18世纪制作的苏格拉底凹版雕刻的戒指。 当我了解了这件珠宝背后的故事时,每次佩戴它时都会感受到一种智慧和力量。

今年是“我的哲学”的第17个年头,而这次采访是第113回。我情不自禁地感到一种联系,数字 “13”与有川一三先生的名字恰好吻合。有川先生给了我进入珠宝世界的机会,他是一位代表日本的世界级收藏家,拥有无与伦比的经验和大志。有川先生告诉我,为了保持美与知性,让生活真正有价值,有必要不断磨练自己的志向。我衷心感谢有川先生允许我们在Albion Art东京沙龙的茶室“有庵（Yu-An）”进行深入采访,并感谢所有工作人员的合作。

《我的哲学》主编杉山大辅


完成一部描绘40多年追求美的重要藏品书籍

这本书分为10个章节,按主题介绍了一系列精选的藏品,从古代宝石浮雕和凹雕到20世纪50年代的时尚珠宝。 每件珠宝都有珠宝历史学家兼合著者戴安娜·斯卡里斯布里克(Diana Scarisbrick)的科学考证的简介与有川先生的远见之间的对话。

神圣珠宝艺术——永恒之美的追寻

作者:有川 一三
评论:戴安娜·斯卡里斯布里克
摄影:尼尔·赫尔曼
出版商:Flammarion,2024年10月3日
精装本,85英镑,520页,24 x 31厘米
日文版:世界文化出版社,2024年12月初发售,19800日元(含税)


《纽约时报》 “他说珠宝能带来‘震撼心灵的灵感’”
《金融时报》 “世界上最美丽的私人珠宝收藏”

2024年9月 Albion Art东京沙龙,有庵。
采访/编辑:杉山大辅
　项目经理：安藤千穗
　文字：柴田 恵理
　摄影：浜屋 ERINA